17 nov — 31 dezExposiçãoArte
OneiroikosDiogo CostaCarlos BungaEduardo Fonseca e Silva e Francisca ValadorEva OddoCuradoria

PT

Através do prisma do livro “A poética do espaço”, de Gaston Bachelard, esta exposição junta trabalhos dos artistas Carlos Bunga, Diogo Costa, e a dupla Eduardo Fonseca e Silva e Francisca Valador; trabalhos que funcionam como mundos discretos, que contêm micro- e macrocosmos, e que ambicionam explorar e refletir a relação entre a interioridade e a exterioridade, tanto psíquica como física, criando imagens poéticas bachelardianas, que têm origem no encontro entre a subjetividade e a realidade, entre a intimidade e o mundo.

Inauguração da exposição
Qui 17 nov
18h às 20h30

 

Carlos Bunga
(Porto, 1976) frequentou a Escola Superior de Arte e Design em Caldas da Rainha, Portugal. Vive e trabalha perto de Barcelona. As suas obras, orientadas para o processo, são criadas em vários formatos: esculturas, pinturas, desenhos, performances, vídeo, e instalações in situ. Embora utilizando frequentemente materiais simples e despretensiosos, o trabalho de Bunga envolve um grau altamente desenvolvido de preocupação estética e delicadeza, bem como uma complexidade conceptual derivada da inter-relação entre fazer e desfazer, entre não fazer e refazer, entre o micro e o macro, entre investigação e conclusão. Ultrapassando a divisão entre escultura e pintura, os trabalhos enganosamente delicados de Bunga caracterizam-se por um estudo intenso da combinação da cor e da materialidade, ao mesmo tempo que enfatizam o aspeto performativo do ato criativo. Destacam-se as suas exposições em: Palacio de Cristal – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Secession, Viena; Whitechapel Gallery; MOCA, Toronto; Centro Internacional das Artes José de Guimarães; MAAT; Fundação Carmona e Costa; MACBA; Pinacoteca de São Paulo; Fundação Serralves; Hammer Museum; e Miami Art Museum. Foi convidado a participar na Bienal de Arquitetura de Chicago (2015), 29a Bienal de São Paulo (2010), Trienal de Arquitetura de Lisboa (2010), 14a Bienal Internazionale di Scultura di Carrara (2010) e Manifesta 5, San Sebastian (2004). Recebeu o Prémio Internacional de Arte em Grand Rapids, Michigan (2013) e foi pré-seleccionado para o Prémio Artes Mundi 6, Cardiff (2015). Faz parte de importantes coleções, tais como: MOMA; Fundação Serralves; Hammer Museum; Patricia Phelps de Cisneros Collection; Pinacoteca de São Paulo; Museu Calouste Gulbenkian; e MACBA, entre outros.

 

Diogo Costa  
(1988) Vive na Trafaria e trabalha em Lisboa e Almada. É artista plástico e formador de arte. Licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Ensina desenho e escultura no centro de formação artística Nextart, em Lisboa. Apresenta o seu trabalho artístico em exposições individuais, coletivas e residências artísticas, donde se destacam: Uma Figura Semelhante, exposição apresentada no seu atelier em Almada, premiada pela Câmara Municipal de Almada no concurso Jovens Talentos 2021; Fenomenologias Ultraterrestres, Curadoria: Inês Ferreira-Norman, Compostival / Matéria Cíclica, Peniche; Vir em Favor da Pedra, Curadoria: Ana Rito e Hugo Barata, exposição online, Umbigo Lab; Qual Paisagem, Sá da Costa Galeria, Lisboa; PANORAMA, curadoria: Adelaide Ginga, Le Consulat, Lisboa; Residência Artística na Casa-Animal - Organização: MArt e Musa Paradisíaca. Fábrica da Pólvora de Vale de Milhaços, Eco-Museu-Municipal-do-Seixal, Corroios; A L ́Heure Du Dessin, curadoria: Martine Robin, Château de Servières, Marselha, França; I = II, Curadoria: Ana Matos, Galeria das Salgadeiras, Lisboa; Face to face: The Transcendence of Arts in China and beyond, curadoria: António Quaresma, Reitoria UL, Lisboa. Colaborou como pintor cenográfico para peças de teatro, donde se destacam: Se Isto É Um Homem, cenografia: Manuel Graça Dias e Egas José Vieira e O Romance da Raposa, cenografia: António Lagarto, ambas produzidas pela Companhia Teatro de Almada. 
www.diogo-costa.net

 

Eduardo Fonseca e Silva (1993, Lisboa) e Francisca Valador (1993, Lisboa) estudaram pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e trabalham juntos desde 2016, mantendo, no entanto, as suas práticas individuais. Exposições individuais: Subterrâneo, Museu Geológico de Lisboa (2018); Corda Bamba, Ateneu Comercial de Lisboa (2016). Exposições Colectivas: Depois do Banquete, Teatro Thalia, Lisboa (2022); Manta Ray, Matèria, Roma (2021); Dip me in the river, drop me in the water!, Galeria Pedro Cera, Lisboa (2021); Chain Reaction #6: Las Palmas – Apofenia, Culturgest, Porto (2021); A Longa Sombra, Maus Hábitos, Porto (2021); Chain Reaction #6: Las Palmas – Apofenia, Fidelidade Arte, Lisboa (2020); Homework, Galeria Madragoa, Lisboa (2020); CENTRAL ASIA: Presença Brilhante (colaboração com a dupla primeira desordem), Lisboa (2019); No dia seguinte está o agora, CAPC Círculo Sede, Coimbra (2018); The dog is very confused, Galeria FOCO, Lisboa (2018). Outros projetos:  Torno, Livraria ZDB, Galeria Zé dos Bois, Lisboa (2021); Ceia, projeto Mais Um, Galeria 3+1 Arte Contemporânea, Lisboa (2019); SermãoCasa-Animal de Musa Paradisíaca, Lisboa (2017); CEAC residência artística em Vila Nova da Barquinha (2017). Vivem e trabalham em Lisboa.

 

Eva Oddo (Lisboa, 1980) Curadora. Licenciada em História de Arte e Russo pela Universidade de Glasgow (2005), tem um Mestrado em Culture, Criticism and Curation da Central Saint Martins School of Art and Design em Londres (2014). Fundadora e diretora da galeria A Montanha, Lisboa (Julho 2017 a Março 2020). Curadoria: Por que os peixes saltam por cima da superfície da água?, Oscar Holloway, Museu Geológico, Lisboa, Novembro 2017; Boninas, A.calpi, Museu Geológico, Lisboa, Março 2017; coletiva, A.calpi, Espaço AZ, Lisboa (Abril 2016); ciclo de filmes heist, Rooftop Cinema Graça, Lisboa (Maio-Julho 2015); CUT!, Old Operating Theatre, Londres (Outubro 2014); Eat, Drink, Print, Central Saint Martins, Londres (Abril 2014); fila’n’tropia, galeria Round the Corner, Lisboa (Julho 2012); ZAAT is Agora, Lisboa, parte da iniciativa internacional I Park Art (Maio 2012); Os Culturofagistas, Guimarães Capital da Cultura (Outubro-Dezembro 2011); Alfacinhas, evento inaugural do Centro das Artes Culinárias, Mercado de Santa Clara, Lisboa (Junho 2011); ZAAT Mostra, festival de artes audiovisuais, Lisboa (Outubro 2010); ZAAT Silent Disco, Lisboa (Julho 2010); assistente à curadoria da exposição sobre Tadeusz Kantor no Sainsbury Centre for the Visual Arts, Norwich (2009). Coordenadora de arte do projeto editorial The Football Crónicas, Londres (2014). Textos: Objecto Anamórfico, texto para exposição individual de Hugo Bernardo (Março 2017); Coda, texto para exposição individual de Vasco Futscher (Dezembro 2015); Âbaco, texto para exposição individual de Ana Morgadinho (Outubro/Novembro 2015); Aqui não lanço âncora, texto para exposição individual de Ricardo Pires (Setembro 2015).

 

 

ENG

Oneiroikos is an exhibition that brings together works by the artists Carlos Bunga, Diogo Costa and the pair Eduardo Fonseca e Silva and Francisca Valador, through the prism of the book The poetics of space (1958), by Gaston Bachelard. The works act as discreet worlds, that contain micro- and macrocosms, and that aim to explore and reflect the relation between interiority and exteriority, both physical and psychic, creating Bachelardian poetic images that are born out of the meeting between subjectivity and reality, between intimacy and the world.

Opening
Thu 17th nov
6 to 8.30 p.m.

Carlos Bunga (Porto, 1976) studied at Escola Superior de Arte e Design in Caldas da Rainha, Portugal. Lives and works near Barcelona. His process-oriented works are created in various formats: sculpture, painting, drawing, performance, video, and site-specific installations. Although often using simple and unpretentious materials, Bunga's work involves a highly developed degree of aesthetic concern and delicacy, as well as a conceptual complexity derived from the interrelationship between doing and undoing, between not doing and redoing, between the micro and the macro, between investigation and conclusion. Overcoming the division between sculpture and painting, Bunga's deceptively delicate works are characterized by an intense study of the combination of colour and materiality, while emphasizing the performative aspect of the creative act. He exhibits widely, with highlights including in: Palacio de Cristal – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Secession, Vienna; Whitechapel Gallery; MOCA, Toronto; Centro Internacional das Artes José de Guimarães; MAAT; Fundação Carmona e Costa; MACBA; Pinacoteca de São Paulo; Fundação Serralves; Hammer Museum; and Miami Art Museum. He was invited to take part in the Chicago Architecture Biennial (2015), the 29th São Paulo Biennial (2010), the Lisbon Architecture Triennial (2010), the 14th Carrara International Sculpture Biennial (2010) and Manifesta 5, San Sebastian (2004). He received the ArtPrize Grand Rapids, Michigan (2013) and was shortlisted for the Artes Mundi 6 Prize, Cardiff (2015). His work is part of important collections, such as: MOMA; Fundação Serralves; Hammer Museum; Patricia Phelps de Cisneros Collection; Pinacoteca de São Paulo; Museu Calouste Gulbenkian; and MACBA, among others.

 

Diogo Costa (1988) lives in Trafaria and works in Lisbon and Almada. He is a visual artist and an art teacher. He graduated in painting from the Faculty of Arts of the University of Lisbon. He teaches drawing and sculpture in Nextart art school, in Lisbon. He has presented his work in solo and group shows and in artistic residencies, including: Uma Figura Semelhante, exhibition presented in his studio in Almada, selected by the Câmara Municipal de Almada for the Jovens Talentos 2021 award; Fenomenologias Ultraterrestres, curator: Inês Ferreira-Norman, Compostival / Matéria Cíclica, Peniche; Vir em Favor da Pedra, curators: Ana Rito and Hugo Barata, online exhibition, Umbigo Lab; Qual Paisagem, Sá da Costa Galeria, Lisbon; PANORAMA, curator: Adelaide Ginga, Le Consulat, Lisbon; Residência Artística na Casa-Animal – Organised by: MArt and Musa Paradisíaca. Fábrica da Pólvora de Vale de Milhaços, Eco-Museu-Municipal-do-Seixal, Corroios; A L ́Heure Du Dessin, curator: Martine Robin, Château de Servières, Marselha, Francce; I = II, curator: Ana Matos, Galeria das Salgadeiras, Lisbon; Face to face: The Transcendence of Arts in China and beyond, curator: António Quaresma, Reitoria UL, Lisbon. He has worked as a scenery painter for plays, including: Se Isto É Um Homem, scenography: Manuel Graça Dias and Egas José Vieira and O Romance da Raposa, scenography: António Lagarto, both produced by Companhia Teatro de Almada.
www.diogo-costa.net

 

Eduardo Fonseca e Silva (1993, Lisbon) and Francisca Valador (1993, Lisbon) studied painting at the Faculty of Arts of the University of Lisbon. They work together since 2016, while also maintaining their individual practices. Solo exhibitions: Subterrâneo, Museu Geológico de Lisboa (2018); Corda Bamba, Ateneu Comercial de Lisboa (2016). Group exhibitions: Depois do Banquete, Teatro Thalia, Lisbon (2022); Manta Ray, Matèria, Rome (2021); Dip me in the river, drop me in the water!, Galeria Pedro Cera, Lisbon (2021); Chain Reaction #6: Las Palmas – Apofenia, Culturgest, Porto (2021); A Longa Sombra, Maus Hábitos, Porto (2021); Chain Reaction #6: Las Palmas – Apofenia, Fidelidade Arte, Lisbon (2020); Homework, Galeria Madragoa, Lisbon (2020); CENTRAL ASIA: Presença Brilhante (collaboration with primeira desordem), Lisbon (2019); No dia seguinte está o agora, CAPC Círculo Sede, Coimbra (2018); The dog is very confused, Galeria FOCO, Lisbon (2018). Other projects:  Torno, Livriaria ZDB, Galeria Zé dos Bois, Lisbon (2021); Ceia, Mais Um project, Galeria 3+1 Arte Contemporânea, Lisbon (2019); SermãoCasa-Animal de Musa Paradisíaca, Lisbon (2017); CEAC artistic residency in Vila Nova da Barquinha (2017). They live and work in Lisbon.

 

Eva Oddo (Lisbon, 1980) Curator. Graduated in History of Art and Russian from the University of Glasgow (2005), holds a Master’s in Culture, Criticism and Curation from Central Saint Martins, London (2014). Founder and director of A Montanha gallery, Lisbon (July 2017 to March 2020). Curator: Por que os peixes saltam por cima da superfície da água?, Oscar Holloway, Museu Geológico, Lisbon (2017); Boninas, A.calpi, Museu Geológico, Lisbon (2017); coletiva, A.calpi, Espaço AZ, Lisbon (2016); heist film cycle, Rooftop Cinema Graça, Lisbon (2015); CUT!, Old Operating Theatre, London (2014); Eat, Drink, Print, Central Saint Martins, London (2014); fila’n’tropia, galeria Round the Corner, Lisbon (2012); ZAAT is Agora, Lisbon, part of the international initiative I Park Art (2012); Os Culturofagistas, Guimarães Capital da Cultura (2011); Alfacinhas, inaugural event of Centro das Artes Culinárias, Mercado de Santa Clara, Lisbon (2011); ZAAT Mostra, festival de artes audiovisuais, Lisbon (2010); ZAAT Silent Disco, Lisbon (2010); curating assistant of the exhibition on Tadeusz Kantor at the Sainsbury Centre for the Visual Arts, Norwich (2009). Art coordinator of the editorial project The Football Crónicas, London (2014). Texts: Objecto Anamórfico, for the exhibition by Hugo Bernardo (2017); Coda, for the exhibition by Vasco Futscher (2015); Âbaco, for the exhibition by Ana Morgadinho (2015); Aqui não lanço âncora, for the exhibition by Ricardo Pires (2015). She lives in Liverpool.

Local: Brotéria
Gratuito
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